Animista. Lectura performativa a través de video del escrito de flujo de conciencia de autoría propia

Abstract

This research performs an analyze the work ANIMISTA with the objective of studying the body from four different approaches. The first and as methodological support, the phenomenological approach. It is proposed to investigate on the considerations that the French philosopher Maurice Merleau-Ponty contributes in his book "Eye and Mind" (1964). For this philosopher, the spirit is thought and this in turn is what animates the body in order to inhabit the world. The performative approach involves four elements: time, space, body and body-spectator relationship. In the performance the body interprets itself and the situation that arises from all these elements generates an individual bodily experience. The poetic, in this approach writing arises as a need for an internal and introspective dialogue and it is through the narrative style flow of consciousness that the spirit (thought) becomes present. Finally, the videographic approach, where the body becomes a scenic object, transfigured into a seer and visible at the same time creating reasoning of its own and other people's perceptive qualities. The work seeks with all of the above to endow the body with reason, intelligence, its own will and intentionality, to provide it with all the necessary qualities to show itself to the world and simultaneously seeks to create a body conscious of itself and thus reach a reflection that allows an evolution of thought to try to understand the world it inhabits.

Esta investigación realiza un análisis de la obra ANIMISTA con el objetivo de estudiar el cuerpo desde cuatro enfoques diferentes. El primero y como sustento metodológico, el enfoque fenomenológico. Se propone indagar sobre las consideraciones que el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty aporta en su libro “El ojo y el espíritu” (1964). Para este filósofo el espíritu es el pensamiento y éste a su vez es el que anima al cuerpo para poder habitar en el mundo. El enfoque performativo involucra cuatro elementos; tiempo, espacio, cuerpo y relación cuerpo-espectador. En el performance el cuerpo se interpreta así mismo y la situación que surge de todos estos elementos genera una experiencia corporal individual. El poético, en este enfoque la escritura surge como necesidad de un dialogo interno e introspectivo y es a través del estilo narrativo flujo de conciencia que el espíritu (pensamiento) se hace presente. Por último, el enfoque videográfico, donde el cuerpo se convierte en objeto escénico, se transfigura en vidente y visible al mismo tiempo creando razonamientos de cualidades perceptivas propias y ajenas. La obra busca con todo lo anterior dotar al cuerpo de razón, inteligencia, voluntad propia e intencionalidad, dotarlo de todas las cualidades necesarias para mostrarse al mundo y simultáneamente busca crear un cuerpo consciente de sí mismo y así llegar a una reflexión que permita una evolución de pensamiento para tratar de comprender el mundo que se habita.