This doctoral research examines the process of discursive reconstruction present in three editorial iterations of a foundational work within the field of artist’s books in Mexico, created by artist, editor, and cultural promoter Yani Pecanins (1957–2019): La noche del zeppelin (1987), Un viaje en zeppelin (1988), and its 2017 reedition produced by the independent press La Duplicadora. Grounded in memory studies, the aesthetics of intimacy, and critical approaches to editorial materiality, the study seeks to understand how the work transforms into an expanded testimony over time. Drawing on an interdisciplinary methodology that brings together Hirsch and Mínguez’s theories on postmemory, Guasch’s reflections on the archive, and Thompson’s deep hermeneutics, the analysis focuses on the formal elements—support, graphic techniques, typographic decisions, visual strategies, and modes of assemblage—as agents that reconfigure the autobiographical narrative. Each edition is not understood as a reproduction of the original, but as a visual and affective rewriting in which memory thickens, shifts, and is resignified in relation to the historical, cultural, and editorial contexts of contemporary art in Mexico. The study also explores the affective dimension of the book as an object, understood as a space of shelter, mediation, and reactivation of intimate experiences linked to exile, migration, and the artist’s search for identity. The analysis situates Pecanins’ work in dialogue with experimental traditions of the artist’s book in Mexico and Latin America, particularly those developed by Ulises Carrión through Other Books and So and by Felipe Ehrenberg and Martha Hellion through Beau Geste Press. This research contributes to a critical understanding of the artist’s book as a field in which memory, time, affect, and materiality converge, demonstrating that each editorial iteration simultaneously reconfigures the personal and collective narrative, opening new possibilities of reading, archiving, and sensibility within contemporary artistic discourse.
Esta investigación doctoral examina el proceso de reconstrucción discursiva presente en tres momentos editoriales de una obra fundamental del Libro-arte en México, creada por la artista, editora y promotora cultural Yani Pecanins (1957–2019): La noche del Zeppelin (1987), Un viaje en zeppelin (1988) y su reedición realizada por la editorial independiente La Duplicadora en 2017. El estudio se desarrolla desde los estudios de la memoria, la estética de lo íntimo y las aproximaciones críticas a la materialidad editorial, con el fin de comprender cómo la obra se transforma en un testimonio expandido a través del tiempo. A partir de una metodología interdisciplinaria que articula los planteamientos de Hirsch y Mínguez sobre la posmemoria, las reflexiones de Guasch en torno al archivo y la hermenéutica profunda propuesta por Thompson, se analizan los elementos formales –soportes, técnicas gráficas, decisiones tipográficas, recursos visuales y estrategias de montaje– como agentes que reconfiguran el relato autobiográfico. Cada edición no se entiende como una reproducción del original, sino como un acto de reescritura visual y afectiva, donde la memoria se espesa, se desplaza y se resignifica en relación con los contextos históricos, culturales y editoriales del arte contemporáneo en México. Asimismo, se explora la dimensión afectiva del libro como objeto, entendido como espacio de resguardo, mediación y reactivación de experiencias íntimas vinculadas al exilio, la migración y la búsqueda identitaria de la artista. El análisis sitúa la obra en diálogo con tradiciones experimentales del libro de artista en México y América Latina, especialmente aquellas impulsadas por Ulises Carrión desde Other Books and So y por Felipe Ehrenberg y Martha Hellion desde Beau Geste Press. El trabajo contribuye a una comprensión crítica del Libro-arte como campo donde convergen memoria, tiempo, afecto y materialidad, demostrando que cada iteración editorial reconfigura simultáneamente el relato personal y colectivo, y abre nuevas posibilidades de lectura, archivo y sensibilidad dentro del pensamiento artístico contemporáneo.
