This dissertation analyzes the representation of women in Mexican illustrated press at the beginning of the twentieth century through a semiotic study of the covers of La Semana Ilustrada published between 1910 and 1914. The research approaches the press not as a mere reflection of reality, but as a symbolic production device that contributed to the construction of gender imaginaries within a context of profound political and social transformations brought about by the Mexican Revolution. From a theoretical perspective that articulates the semiotics of Umberto Eco, Roland Barthes, and Algirdas Julien Greimas with gender studies and Judith Butler’s theory of performativity, as well as the contributions of Teresa de Lauretis and Cristina Demaria, the dissertation argues that the covers of La Semana Ilustrada produce different regimes of femininity. These range from accepted femininity—associated with youth, beauty, and spectacle—to forms of non-femininity, in which bodies appear that exceed the hegemonic visual canon. The analysis demonstrates that the modern femininity promoted by illustrated press is sustained through mechanisms of selective inclusion and symbolic exclusion, revealing gender as a normative device that regulates the visibility and intelligibility of female bodies in the visual culture of post-revolutionary Mexico.
La presente investigación analiza la representación de las mujeres en la prensa ilustrada mexicana de principios del siglo XX, a partir del estudio semiótico de las portadas de La Semana Ilustrada publicadas entre 1910 y 1914. Para ello se concibe la prensa como un dispositivo de producción simbólica que contribuyó a la construcción de imaginarios de género en un contexto de profundas transformaciones políticas y sociales derivadas de la Revolución Mexicana. Desde una perspectiva teórica que articula la semiótica de Umberto Eco, Roland Barthes y Algirdas Julien Greimas con los estudios de género y la teoría de la performatividad de Judith Butler, así como los aportes de Teresa de Lauretis y Cristina Demaria, la tesis sostiene que las portadas de La Semana Ilustrada producen distintos regímenes de feminidad. Estos oscilan entre la feminidad aceptada, asociada a la juventud, la belleza y el espectáculo, y formas de no feminidad, en las que aparecen cuerpos que desbordan el canon visual hegemónico. El análisis demuestra que la feminidad moderna promovida por la prensa ilustrada se sostiene mediante mecanismos de inclusión selectiva y exclusión simbólica, revelando el género como un dispositivo normativo que regula la visibilidad y la inteligibilidad de los cuerpos femeninos en la cultura visual del México posrevolucionario.
