The Typographic Artist-Book has been materialized from various compositional possibilities in the course of time, from the historical antecedents its compositional principles are evidenced developing and evolving until deriving in a variety of representations in various formats and compositions, using typography as a unique narrative element. Therefore, in this investigation we focus on exploring the treatment that different authors have given to typography over time, such as William Blake, Fortunato Depero, María Lai or Carlos Amorales to mention a few cases, where typographic experimentation is evident from the form and possibilities in which it materializes to create a narrative through space-time, and this being a primary resource in terms of the creative possibilities of typography as a unic narrative element within the Artist-Book, in order to benefit the development of creative processes in our areas of professional and academic development. Starting from a web of theories and methodologies that we approach to present in a practical way the vast content that our research supports, introducing first to a detailed analysis of printed, digital sources and physical evidence that led us to discern the concept of the Artist-Book in all its variants and to be able to constitute a proper definition of the term Typographic Artist-Book. Supported by the positions of contemporary theorists such as Clive Phillpot, Johanna Drucker and Bibiana Crespo, in turn and within a considerable period of time we analyze in detail a series of works that make up the world of the Artist- Book.
El Libro-Arte tipográfico ha sido materializado a partir de diversas posibilidades compositivas en el transcurso del tiempo, desde los antecedentes históricos se evidencian sus principios compositivos desarrollándose y evolucionando hasta derivar en una variedad de representaciones en diversos formatos y composiciones, empleando la tipografía como elemento único narrativo. Por lo tanto, en la presente investigación nos enfocamos en explorar el tratamiento que diferentes autores le han dado a la tipografía a través del tiempo, tales como William Blake, pasando por Fortunato Depero hasta llegar a María Lai o Carlos Amorales por mencionar algunos casos, donde la experimentación tipográfica es evidente a partir de la forma y posibilidades en las que se materializa para crear una narración a través del espacio-tiempo, y siendo esta un recurso primordial en cuanto a las posibilidades creativas de la tipografía como elemento único narrativo dentro del Libro- Arte, con el fin de beneficiar el desarrollo de los procesos creativos en nuestras áreas de desarrollo profesional y académico. Partiendo de una trama de teorías y metodologías que abordamos para presentar de manera práctica el vasto contenido que sostiene nuestra investigación, introduciéndonos en principio a un detallado análisis de fuentes impresas, digitales y evidencias físicas que nos llevaron al discernimiento del concepto de Libro-Arte en todas sus variantes y poder constituir una definición propia del término Libro-Arte tipográfico. Sostenidos en las posturas de teóricos contemporáneos como Clive Phillpot, Johanna Drucker y Bibiana Crespo, a su vez y dentro de un considerable lapso analizamos detalladamente una serie de obras que conforman el orbe del Libro-Arte.
